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提及藝術,例如觀賞繪畫辦信用卡需要什麼條件(或是繪製畫作),我認為有2種理解方式,那就是「高明」及「有意思」。



「高明」通常是這幅畫畫得好、讓人覺得佩服,「高明」相較下是「好懂」的。所謂「高明」,在觀賞繪畫中有一定的尺度可言。例如,草圖素描確實畫好嗎?色彩感覺良好嗎?筆觸有沒有停滯?經過這幾項檢驗(亦即通過尺度測量),當然,要感知這幾項尺度需要經過一番訓練。至於「有意思」就不一樣了,「高明的畫」很多,但要說它們是否「有意思」就不現金回饋最多一定了。有很多作品「技巧差」卻「有意思」。當我們問道:什麼是「有意思」?評審也是眾說紛紜。

作畫的畫家也會產生這種問題。畫家作畫時想些什麼呢?答案其實出乎意外地簡單。畫家懷著「這樣是不行的」這種想法在作畫。優秀的畫家不會做出「嗯,到這種程度就好」的妥協。他們愚直地認為「這可不行,這樣不能成為有意思的畫」。西班牙畫家哥雅是十八世紀首屈一指的宮廷畫家,他總是覺得「這樣不行」。例如,在王室家族的全家福肖像《查理四世的一家》(1800~1801年)中,哥雅毫不避諱地把掌握實權的王妃瑪麗亞?路易莎描繪為「不美人」。哥雅不過是一介畫家,為了鞏固自己安穩的地位,最好是把王妃畫成「美人」。但哥雅了解,「如此一來就無法成為有意思的畫」。於是他描繪了「眼睛看到的=不美人」。這是以畫家身份來挑戰對決國家權力的衝動之舉。對於這場心理決鬥,周遭的人都在屏息關注王妃的反應,她會認可哥雅的才華(=「技巧高明」)、讓大家看到自己具有深刻文化造詣的一面呢?還是會赤裸地表現出對於被畫成「不美人」的反感?在這場賭注中,哥雅獲得精采的一勝,他不需要辭去宮廷畫家的職務,也能貫徹「這樣是不行的,這樣不能成為有意思的畫」的畫家意志(或著說是執著)。這是一幅「技巧高明」與「有意思」互相角力的名畫。再舉林布蘭為例。林布蘭過世約10年後,一荷蘭詩人寫下詩句調侃他,大意是:「他選的模特兒『乳房下垂、手不好看,更別提腹部周邊還有緊身束繩的勒痕、腳上可以看到襪帶的痕跡』,好像『從倉庫出來的洗衣女』。」現代是個熱切追求「美麗乾淨」的時代。年紀大了也希望肌膚保持光滑柔嫩,我們會使用空氣清淨機讓室內總是保持清新。然而林布蘭的畫只是說出「這樣是不行的」。或許調整了比例的體型或光滑的肌膚,會讓人感覺「美麗乾淨」,但人類的身體本來就不光滑、不完美。那樣的身體感觸,藉由油畫道具這種黏稠的、具份量的物質相呼應,林布蘭企圖獲得繪畫的現實。對林布蘭來說,繪畫工具是人類的皮膚,是人類的血肉本身。正是這具有「肉感的」繪畫工具,與「有意思」的繪畫相連結。因此,當我們觀賞如陶器般光滑的肌膚,或是小臉蛋配上修長美腿的完信用卡 機場接送美比例畫作時,也會有「這樣是不行的」的感覺。我對於輕易追求「好懂」的傾向感到畏懼。大家認為決定藝術的價值最「好懂的」標準是什麼呢?我認為是「值多少錢」。以多少金額被簽走?這是理解運動選手的價值的尺度。國內生產總值是多少?這是衡量一國成長程度的指標。同樣地,「看不懂」的現代繪畫也是如此,在拍賣時獲得高價時,便成了「名畫」。藝術應該不應該「好懂」,藝術這領域持有的重要特性,其實說不定就是「難懂」。哥雅沒有畫宮廷裡每個人都能接受的「好懂的」畫,林布蘭也偏離了當時多數人認為正確的普遍美感意識。無數的藝術家認為「這樣不行」,然後進一步繼續追求「有意思」。然而那樣的作品在當時並不普遍,不得不成為「難懂的」結果。如此與藝術的苦戰,隨著時光推移,便出現了杜象的「小便斗」。(摘自《請回答吧,藝術!謝謝你說看不懂:森村泰昌的藝術問答室》)(工商時報)

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